《变形金刚》来了。

　　可以预计的是，这部电影起码在2007年，其票房风头在国内是无可匹敌的，业内人士估计，最有可能打破目前中国票房纪录的电影，很可能就是《变形金刚》（原纪录由《铁达尼号》保持）。

　　但若追究这部电影的故事来源，不过就是一部动画片而已。只是，这部美国的动画片，却在这些年中从内地至少赚走了近50亿元的利润，当然，还没算上即将到来的数亿元的电影票房。

　　很多人在羡慕好莱坞，很多人也在羡慕美国的动画片，大家都在惊叹，美国人有这样的实力将一部动画片搞得如此赚钱，却很少有人还记得，其实我们也曾经有机会像他们一样。

　　如果不是翻阅资料，似乎已经没有几个人还记得，今年7月，是上海美术电影制片厂成立50周年。而这个中国唯一的美术电影制片厂，在60年代时风头曾经直逼迪斯尼——单是一部《大闹天宫》，就已经让全世界侧目。尤其值得一提的是，诞生于1959年的中国水墨动画，具有中国特色的艺术表现手法，曾让世界为之惊叹，被奉为国宝。

　　而如果再往前推，世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》诞生于1937年。但中国最早的动画长片，也就是上海美影厂的前身制作的《铁扇公主》，其诞生日期居然是在1941年。日本动画鼻祖手冢治虫，就是因为40年前中国动画片《铁扇公主》首次在日本上演之后，他深深被其中“手持如意金箍棒、一个斤斗十万八千里”的孙悟空形象所折服，才放弃了医生职业，拿起画笔的，从而诞生出轰动日本、风靡中国的日本优秀动画片《铁臂阿童木》。可以说，直到上世纪60年代时，我们的动漫产品，不仅与现在已经登堂入室的美国、日本动漫可以分庭抗礼，甚至还有许多领先之处。

　　我们的动漫行业，起步很早，但经过七八十年的发展，却在行家——来自美国迪斯尼的人士的眼中看来依然处于“起步的萌芽阶段”。这无疑是一件有些荒谬的事情。但这却是实情，我们的动漫产品，虽然时间长度在不断增多，但能够赚到的利润却微乎其微。

　　有人将这一现象归结为国外同类企业的打压——由于美国、日本的国内卡通市场趋于饱和，为打入中国市场，国外企业通常是以极低的价格卖片，有的甚至每分钟不超过5元人民币。中国电视艺术家协会研究部主任王占海更是认为，洋卡通对国内市场的垄断，导致影视制作、播映、音像、卡通、网络和一系列衍生产品市场的丢失。而洋卡通的低价进攻战略，在国内市场造成了“约定俗成”的低价恶果。

　　但不可否认的是，国产动漫在行动时还是过于僵化了。太多的厂家，包括目前已经成为中国动漫第二大户的广东动漫界，依然停留在“动漫作品进入电视台播放”进而换取政府补贴，然后再进行下游商品开发的境地。当然，动漫市场正常的状态就是这样，制片人制作卡通动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买卡通动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。但如果全是这样的套路，动漫企业的出路并不大。因为在国内，制片人在制作卡通片后除了完成播放这个环节以外，其他环节大都处于被动局面，不能适时参与系统循环，从而造成卡通片投资行为失败。

　　更何况，目前国产动画片无一例外都是完全“原创”，很少以漫画、小说、连续剧等其他文化形式作为直接蓝本。而日本去年年度卡通排行榜显示，最受欢迎的10部长篇漫画中，有8部同时荣登最受欢迎动画作品的十佳榜，“卡通迷”对动画、漫画的双重消费乐此不疲。而我们的企业，在这些方面尚属一片空白。

　　中国动漫究竟缺什么？缺市场？这绝对是个失败的论断。既然外国企业可以从中国这里赚取大批利润，中国人自己当然也可以。缺扶持？这也是个昧心的说法。单是广东，每年政府给动漫产业的补贴就高达数亿元。缺人才？许多行家也并不这么认为，美国好菜坞著名动画导演皮尔。德塞卢、美国著名动画《加菲猫》的华裔导演温带麟和日本新版《铁臂阿童木》的执行导演LEEJONGKOOK都曾经表示，中国动漫人才很多，这个行业没有发展起来，绝对不是人才缺乏的问题。既然人才不少，那么与人才相关的“创意”等问题，自然应该也是不存在的。

　　迪斯尼亚太区副总裁甄超凡的回答是：缺时间。尽管这一回答有些狡猾，在记者看来有些避实就虚，颇有些为迪斯尼在内地扩张打掩护的意思，但也的确是实情。我们所拥有的时间很长，但我们浪费的时间也很长。任何行业树立起自己的经典，制造出自己的品牌，无疑都需要时间。而我们在曾经拥有了经典之后，却用差不多20年的时间，放弃了自己的品牌。

　　20年，足够让一代青少年成长。所以，中国的动漫事业，现在刚好也拥有了这样“缺失的一代”。

　　在一片缺失的时候，可以做的事情，很多很多。